Asoka, el film

Dirección: Santosh Sivan.
Intérpretes: Shah Rukh Khan, Kareena Kapoor, Ajit Kumar, Danny Denzongpa.

La India es el país del mundo que más películas produce al año y, a pesar de esto, continua siendo un enigma no sólo para el espectador medio, también para cinéfilos de pro y críticos profesionales. "Asoka" acercará al público internacional, por primera vez, a la actualidad cinematográfica de este paraíso desconocido.
Después de graduarse en el Instituto de Cine y Televisión de India en 1984, Santosh Sivan empezó su carrera fílmica como montajista, permitiéndole trabajar con legendarios directores de Bollywood como Aditya Bhattacharya (Raakh) y el siempre innovador Mani Rathnam (Iruvar, Dil Se). En 1995 dirigió la película de niños "Halo", exhibida en los principales festivales dedicados a filmes infantiles. Sivan ganó renombre internacional con su segundo trabajo, "El Terrorista" en 1998, un agudo drama basado en un hecho real, que trata sobre una asesina adolescente, el cual impresionó al actor John Malkovich que arregló su distribución en los Estados Unidos. "Malli", un drama menor sobre una empobrecida niña, siguió en 1999. Su "Bollywood" épica "Asoka", es una producción artística mayor que lo consagró en 2001. Sivan que además de director es montajista, da una belleza visual distinta, lujuriante a cada una de sus películas.
Sinopsis

Es la historia del emperador Asoka quien impulsó una de las guerras más sangrientas y devastadoras de la India, lo que luego provocó su arrepentimiento y su conversión al budismo. Épico cine de guerreros, espadas y aventuras basado por los altos y bajos de la vida de un personaje real que acabó sus días convirtiendose al budismo y abandonando su vida de salvajismos y emociones. Rodada con un estilo ultramoderno y ambicioso cercano al videoclip, nos ofrece un divertimento a gran escala mas que un biopic al uso. Escenas de acción bien coreografiadas y una banda sonora espectacular en un film perfecto para pasar 3 horas entretenidas.

Asoka, la historia real

Príncipe indio, tercer soberano de la dinastía Maurya (?, h. 300 - ?, 232 a. C.). Su abuelo, Chandragupta, había unificado el norte de la India. Al acceder al Trono en el 273 a.C., Asoka continuó la política expansiva de sus predecesores, extendiendo el imperio hacia el oeste y el sur, hasta unificar prácticamente toda la India (a excepción de algunos reinos del sur).

No obstante, la mortandad causada por estas guerras le impresionó hasta tal punto que se transformó en un pacifista: hacia el 257 a. C. se convirtió a la doctrina de Buda, contribuyendo a extenderla por sus dominios e incluso más allá (envió misioneros a Birmania y Ceilán).

Fue uno de los principales responsables de la difusión del budismo en Asia. Sin embargo, practicó la tolerancia hacia los seguidores de otras religiones; llevó una vida inspirada por la misericordia, la verdad y la no violencia, principios que fomentó entre los habitantes de su imperio (incluso estableció inspectores que velaran por las buenas relaciones entre los vecinos); suavizó las leyes, construyó obras de transporte y de regadío, levantó hospitales y santuarios.

En el 215 reunió en la capital de su imperio, Pataliputra, un concilio en el que se fijó la doctrina del budismo himayana. Aunque el imperio se desintegró al morir Asoka, la difusión que había dado al budismo ha sobrevivido hasta nuestros días.

En el nuevo milenio que recién comienza, la doctrina o conjunto de preceptos conocidos como pancha sila, no sólo conserva su vigencia, sino que reafirma su condición de imperativo histórico para la conservación de la especie humana y su entorno planetario. Su esencia tripartita, paz-respeto-integridad, toma y transforma el espíritu milenario del ideal ahimsa y lo eleva al plano de las relaciones integrales de la humanidad.

En el Edicto número XIII del rey Ashoka, esculpido en roca, se dice que:

“El país de Kalinga fue conquistado por el rey Priyadarshi, amado de los dioses, en el octavo año de su reinado. Ciento cincuenta mil personas fueron capturadas, ciento cincuenta mil, asesinadas, y muchas veces más ese número, murieron. Tras la conquista, el rey Priyadarshi se consagró al estudio del Dharma, el amor del Dharma, a la enseñanza del Dharma. Entristecido, se arrepiente el amado de los dioses porque la conquista de un pueblo significa asesinato, muerte y deportación”.

La batalla de Kalinga y los edictos de Ashoka hace 24 siglos, marcaron el inicio de la difusión del Budismo por todos los confines y en sus tres joyas, el Tripitaka, el Dharma o Ley Suprema, contiene los cinco principios de la moralidad, devenido canon de la ética budista esparcido por Asia.

El Ocaso del Samurai

Tasogare Seibei (The twilight samurai)
Dirección: Yoji Yamada.
País: Japón.
Año: 2002.
Duración: 129 min.
Género: Drama.
Interpretación: Hiroyuki Sanada (Seibei Iguchi), Rie Miyazawa (Tomoe Iinuma), Min Tanaka (Zenemon Yogo).

Cuando una película te llega con los antecedentes que esta lo hace te encuentras ya de cierta forma predispuesto. No me valen esos que dicen que nunca se presentan frente a una película con una idea preconcebida. Y mas como en esta ocasión la película viene de arrasar en la ceremonia 2002/03 de entrega de los galardones concedidos por la academia cinematográfica japonesa, donde de 14 categorías - Película, Director, Actor, Actriz, Banda Sonora, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Guión, Dirección Artística, Montaje, Fotografía, Sonido, Iluminación y Película Extranjera - ganó 12 exceptuando la de Mejor Actriz de Reparto y la obvia a Película Extranjera. Por muy objetivo que sea uno al menos puede sentirse movido a pensar que exista una cierta calidad en alguno de estos apartados.
Sinopsis
Seibei Iguchi (Hiroyuki Sanada) es un samurái de rango inferior del clan Unasaka, en la pro-vincia de Shonai, al noreste de Japón. Su mu-jer murió de tuberculosis, una causa habitual de fallecimiento en aquellos años de hambre y malnutrición. Al tener una madre anciana y dos hijas que mantener, Kayano (Miki Ito) e Ito (Erina Hashiguchi), él y su familia deben llevar una vida austera. Al terminarse su jornada de trabajo, Seibei se niega a comer y beber con sus compañeros samuráis, corre a su casa y se centra en las labores domésticas y en otros trabajos.
Un día Seibei se encuentra a Tomonojo Iinuma (Mitsuru Fukikoshi), un amigo de la infancia. Éste le habla de su hermana, Tomoe (Rie Miyazawa), y le cuenta que ella ha tenido que divorciarse de su inflexible marido, el borrachín Toyotaro (Ren Osugi), y mudarse a casa de Tomonojo. Al día siguiente Tomoe visita a Seibei y los dos se divierten recordando viejos tiempos. Cuando Seibei la acompaña a casa se encuentran con su ex marido, que está furioso y dispuesto a llevársela con él.
El destino quiere así que sea Seibei, en lugar de Tomonojo, que no es muy buen espadachín, quien se bata en duelo con Toyotaro. El día del combate, Seibei, que no tiene más que una espada de madera, derrota sin dificultad a Toyotaro, que lucha con una espada de verdad. Los rumores del duelo se difunden rápidamente y Tomoe empieza a acudir con frecuencia a casa de Seibei. Las hijas de éste, Kayano e Ito, empiezan a encariñarse con ella, y Tomonojo sugiere a Seibei que se case con Tomoe.
Sin embargo Seibei rechaza la propuesta, pues tiene miedo de ser dema-siado pobre para ella. Esto hace que Tomoe deje de visitarlo. Mientras, los hombres del clan siguen disputándose el puesto de suce-sor. Una vez resuelta la disputa, ordenan a Seibei que mate a Zenemon Yogo (Min Tanaka), un servidor del clan que no acepta al nuevo señor. Seibei se niega, aduciendo que no cuenta con las ha-bilidades necesarias para tal empresa. Pero cuando le dicen que las órdenes del clan equivalen a las de su señor, se ve obligado a aceptar, aunque de mala gana.
A la mañana siguiente, Seibei manda buscar a Tomoe, le explica la misión que le han encomendado y le pide que le ayude a prepararse. Un día, durante el duro período que transcurre hasta que los samuráis regresan a por él, Seibei confiesa a Tomoe que desde que eran niños sueña con casarse con ella. Pero Seibei no sabe que Tomoe ya ha aceptado casarse con otra persona.Seibei se dirige a casa de Yogo, pero, para su sorpresa, se lo encuentra borracho. «Lo siento, pero me voy a es-capar. El mundo va a cambiar, de Occidente llegará una cultura to-talmente distinta. El estilo de los samuráis ha muerto». Además de borracho, el samurái está parlanchín. Empieza a contar cómo la tuberculosis le arrebató a su mujer, habla del sinsentido del harakiri, en el que no cree en absoluto.
Seibei, que también perdió a su mujer por la tuberculosis, se compadece del samurái y también le cuenta sus penas. «Pues yo, como no podía pagar el entierro de mi mujer, tuve que vender mi espada, que para un samurái es su vida». Con estas palabras, desenvaina su espada, que resulta ser de madera. Se baten a duelo…
Bajo la luz del crepúsculo, Seibei vuelve a casa.

Yo

Hasta este momento, poco o nada he dicho sobre mi mismo. Esto es por varias razones: una de ellas es porque la mayoría de las personas que quiero que sepan directamente de mi, pueden hacerlo sin mucha dificultad, y este intento de “blog” no ha tenido, hasta el momento, ningún propósito de divulgar mi vida a el resto del mundo, sino solo a amigos y conocidos.

Además, al (trans/es)-cribir de tal o cual tema, indirectamente hablo de quién soy, qué hago, y qué me preocupa. Confío entonces que aquellos con suficiente paciencia para leer lo que pongo aquí, y suficiente discernimiento como para analizarlo, comprenderán qué me está pasando, o qué estoy pensando.
Soy un paranóico. Baste con ello decir que mis pensamientos son a veces complicados, laberínticos en su construcción y origen con plena intención de que solo aquellos con la llave, con la clave correcta, sean capaces de leer entre líneas tan fácilmente como cambiar de canal en la TV.
Un abrazo a aquellos que leen con paciencia mis extraños desvarios (o debrayes, diría un pariente mío).
No soy bueno dando las gracias.
Así que... no las daré hoy.

Bushido for Kids!

tomado de "La Vía del Samurai"...

El Señor Naoshige tenía por costumbre decir: "La vía del Samurai es la pasión de la muerte. Incluso diez hombres son incapaces de desviar a un hombre animado de tal convicción." No se pueden llevar a cabo grandes hazañas cuando se está en una disposición anímica normal. Hay que volverse fanático y desarrollar la pasión de la muerte. Si uno cuenta sobre el tiempo para acrecentar su poder de discernimiento, corre el riesgo de que sea demasiado tarde para ponerlo en práctica. La lealtad y la piedad filial son algo suplementario en la Vía del Samurai; Lo que uno necesita es la pasión por la muerte. Todo el resto vendrá por añadidura de esta pasión.
El famoso Samurai KiranoSuke Shida ha dicho: "Si sois totalmente desconocido, entre morir o vivir, más vale escoger vivir". Shida era un Samurai fuera de lo corriente.
Los jóvenes han interpretado frecuentemente mal lo que ha dicho, pensando equivocadamente que se hacía el abogado de una conducta deshonrosa. En un postscriptum, escribió: "Si uno duda entre comer y no comer, más vale abstenerse. Cuando uno no puede decidirse entre vivir o morir, entonces más vale morir."
Hay una manera de educar a los hijos de Samurais. En su infancia se ha de favorecer su bravura y evitar darles miedo frívolamente o burlarse de ellos. Si una persona se ve afectada por la cobardía cuando niño, queda una cicatriz para toda la vida.
Es un error de los padres que, sin reflexionar, hagan temer a los niños los relámpagos, los sitios oscuros, o contarles cosas terroríficas para provocar sus lloros. Más aún, si un niño es reñido severamente se volverá tímido. No debe tolerarse que se formen malos hábitos. Después que se ha formado un mal hábito, aunque se reprenda al niño, ya no mejorará. Para cosas tales como el hablar correctamente o tener un buen comportamiento hay que volver gradualmente al niño consciente de ello. No dejéis que el niño conozca la avaricia.

Otra cosa más, si tiene una naturaleza normal, se desarrollará siguiendo el camino que se le marque. Otro punto más a tener en cuenta es que si los padres tienen una mala relación, el niño no tendrá sentimientos filiales. Esto es natural. Incluso los pájaros y las bestias se sienten afectados por lo que ven en el momento de nacer. Por lo tanto, las relaciones entre padre e hijo se pueden deteriorar debido a la inconsciencia de la madre. Una madre quiere a su hijo por encima de todas las cosas y será imparcial con él cuando es corregido por el padre. Si se vuelve una aliada del niño, tal cosa sembrará la discordia entre el padre y el hijo. Debido a la estrechez de su mente, una mujer ve a su hijo como el sostén de su vejez.

Getting Unstuck

By Natasha Rosewood
According to the Buddhists, between January 29 and February 12 is the worst time of the year. “Don’t start anything new during this ending period,” they advise. “It won’t last.” February, however, can be a great time to meditate on new beginnings. But what if you have no direction? What if you are STUCK?
You are probably in good company. Psychic or not, sometimes my own future is indefinable. I just don’t know. Or that’s what I tell myself anyway. Some hidden fear may be lurking in my unconscious mind and creating a smokescreen.
Metaphorically, energy or “chi” is like a flowing river. When we feel stuck, the flow of that river is caught in an eddy. Our chi is going around and around in circles and being sucked down into a bottomless vortex.
Remember, though, this is only your mind telling you that you are stuck. Energy by its very definition means motion and, therefore, cannot stay still. “Stuckness” is just an illusion and sometimes, merely a judgment of where you have not yet arrived. Your ego mind, your conscious waking-state chatters at you, berating you constantly with “I should be doing. . . ” or “what’s wrong with me?” or “I don’t know…” et al.
But stuckness does not have to be suffered. It can be celebrated.
The good news is that feeling stuck is part of the human process and, believe it or not, serves a purpose. Stuckness is about standing still for a while and allowing us to take stock. In our Western culture and our headlong rush towards success and then death, (not always in that order) we do not allow ourselves permission to not know our destination. And if you resist your stuckness, it will only expand.
So just for today, give yourself permission to see your situation differently. Sit down, put your feet up, take a load off and read the following ten tips to honoring stuckness.
Accept what is now. Everything is in perfect divine right order. Therefore, you are not stuck, just resting.
Let your life unfold naturally. If you are unable to make a decision, it means you do not have all the information yet. Wait and trust. Ask for help. Consult your psychic, coach, counselor, spirit guides or angels. Be open to a different perspective.
Throw an “idea party.” Brainstorm, exchange ideas, give and receive support.
Invite someone you admire to be your mentor. (Most people love to give advice!)
Recognize that you are not stuck, merely regrouping and preparing for a new life. Be thankful for the pause and know that what is yours will come to you.
Decide to see your life as a movie and write your dreams into your script. Be honest with yourself. What do you really, really want? Pursue the most exciting and/or scary options.
Feel the fear and, even if you are you terrified of success or happiness, do it anyway. That’s the time when you will feel really ALIVE!
Take one action every day towards that bigger picture. No matter how small the deed, you are still moving forward.
And you are no longer stuck.


Natasha J. Rosewood is a Psychic Coach, Facilitator and Author of Aaagh! I Think I’m Psychic (And You Can Be Too). For details about her services, to purchase her book or subscribe to her newsletter visit: http://www.natashapsychic.com.

Ghost in the Shell 2: Innocence

Uno de los mejores animes que he visto en mucho tiempo. Se los recomiendo ampliamente.
Ghost in the Shell 2: Innocence, se ubica en el 2032, cuando la frontera entre máquinas y humanos se ha reducido a niveles apenas distinguibles. Los humanos han prácticamente olvidado lo que significa ser humano en cuerpo y espíritu, mientras que los pocos humanos que quedan coexisten con cyborgs (espíritus humanos en cuerpos enteramente mecánicos) y muñecos (robots sin componente humana).
Ghost in the Shell 2: Innocence trata la historia de un cyborg solitario que se aferra desesperadamente a lo que le queda de humanidad, en un mundo donde el alma humana se desvanece y su valía se pierde en la oscuridad.
La investigación de Batô lleva a preguntas sobre el deseo humano de la inmortalidad a través de su imagen en las muñecas, al mismo tiempo que combate a yakuzas, criminales y burócratas en un asunto más complejo de lo que parece.
La calidad visual de es increíble. Es la asombrosa perfección de la animación. Sería muy fácil decir que supera todo lo que hemos visto hasta ahora, pero es que realmente es cierto: el grado de realismo es asombroso, aunque quizá debería precisar un poco mis palabras. ”Final Fantasy”, por poner un ejemplo, logró tal realismo que a menudo olvidábamos que se trataba de un film de animación. ”Ghost in the Shell 2” juega a otro juego, ”Ghost in the Shell 2” no busca el realismo, va más allá, llegando a un hiperrealismo exacerbado que ataca a nuestro sentido de la vista con una belleza agresiva. Todo está lleno de detalles. En este mundo virtual, las paredes de un edificio abandonado tienen más manchas que un edificio abandonado real, la madera tiene más vetas que la madera real, la lluvia tiene más gotas, las tiendas de comestibles tienen más latas, los coches reflejan más carteles de neón, sus faros brillan más, las alfombras tienen dibujos más densos y hasta la cámara lenta es más lenta. Si a este nivel de detalle le sumamos un interesante trazado de personajes, unos escenarios deslumbrantes y, en general, un inteligente diseño de producción (ese futuro plagado de neón, coches antiguos y una tecnología envidiable) tenemos uno de los films más absorbentes a nivel visual que se hayan creado jamás.
Curiosamente, este es el segundo proyecto anime de Go Fish Pictures, una división de DreamWorks SKG. La cinta fue el primer anime en competencia por la Palma de Oro en Cannes, y fue la sexta cinta animada en participar en dicho festival.